Suivez-nous
Grande collection
Petite collection
La Grande Collection ArTeC est constituée d’ouvrages collectifs qui généralement sont le résultat des travaux réalisés dans le cadre des projets de recherche financés par ArTeC. Chaque volume s’articule autour d’une thématique en résonance avec les axes de l’EUR. Les ouvrages peuvent être publiés en français ainsi qu’en anglais. La collection a pour objectif de rendre visibles les recherches d’ArTeC à l’échelle nationale et internationale.
En quête d’images – Écritures sensibles en recherche-création
Une réflexion épistémologique sur les formes sensibles d’écriture de la recherche à la croisée de l’art, du design, de l’anthropologie et de l’ergonomie, à partir de projets singuliers d’enquête-création.
Comment agencer des perspectives sociales et des formes sensibles ? À quelles conditions l’hybridation des pratiques artistiques et scientifiques est-elle fructueuse ? Comment collectiviser des pratiques de recherche-création ? Comment permettent-elles d’explorer / documenter / restituer des mondes en reconfiguration ? Comment activer des rencontres, bifurcations, expériences inédites par la recherche-création ?
Dans une visée de réflexion épistémologique sur les formes sensibles d’écriture de la recherche à la croisée de l’art, du design, de l’anthropologie et de l’ergonomie, cet ouvrage documente des projets singuliers d’enquête-création et dévoile leurs coulisses. Par l’observation et la description des actions, des protocoles, des formes et des dispositifs, il propose de faire émerger des fondements épistémologiques pour penser et produire des projets de recherche-création. Pour ce faire, il dessine aussi les contours d’une scène expérimentale faisant de la recherche par l’image une voie heuristique pour la production d’un savoir sensible.
L’ouvrage se clôt de manière ouverte par un abécédaire dont les termes invitent à effectuer des gestes, engager des protocoles et croiser des méthodes.
Pensé comme un manuel expérimental, le livre active l’exploration de diverses manières de faire la recherche-création.
Dans une visée de réflexion épistémologique sur les formes sensibles d’écriture de la recherche à la croisée de l’art, du design, de l’anthropologie et de l’ergonomie, cet ouvrage documente des projets singuliers d’enquête-création et dévoile leurs coulisses. Par l’observation et la description des actions, des protocoles, des formes et des dispositifs, il propose de faire émerger des fondements épistémologiques pour penser et produire des projets de recherche-création. Pour ce faire, il dessine aussi les contours d’une scène expérimentale faisant de la recherche par l’image une voie heuristique pour la production d’un savoir sensible.
L’ouvrage se clôt de manière ouverte par un abécédaire dont les termes invitent à effectuer des gestes, engager des protocoles et croiser des méthodes.
Pensé comme un manuel expérimental, le livre active l’exploration de diverses manières de faire la recherche-création.
Edité par Anne Bationo-Tillon, Francesca Cozzolino, Sophie Krier, Nicolas Nova.
Contributions de Anne Bationo-Tillon, Anaïs Bloch, Sarah Bouyain, Francesca Cozzolino, Caroline Doutre, FIBRA Collectivo (Lucia Monge, Gabriela Flores del Pozo, Gianine Tabja), Studio Folder (Marco Ferrari, Elisa Pasqual, Alessandro Busi, Aaron Gillett, Claudia Mainardi), Barbara Glowczewski, Emmanuel Grimaud, Sophie Houdart, Sophie Krier, Coralie Maurin, Sandra Nogry, Nicolas Nova, Cédric Parizot, Mélanie Pavy, Kristina Solomoukha, Douglas Edric Stanley, Stéphane Verlet Bottéro, Françoise Wittman.
Contributions de Anne Bationo-Tillon, Anaïs Bloch, Sarah Bouyain, Francesca Cozzolino, Caroline Doutre, FIBRA Collectivo (Lucia Monge, Gabriela Flores del Pozo, Gianine Tabja), Studio Folder (Marco Ferrari, Elisa Pasqual, Alessandro Busi, Aaron Gillett, Claudia Mainardi), Barbara Glowczewski, Emmanuel Grimaud, Sophie Houdart, Sophie Krier, Coralie Maurin, Sandra Nogry, Nicolas Nova, Cédric Parizot, Mélanie Pavy, Kristina Solomoukha, Douglas Edric Stanley, Stéphane Verlet Bottéro, Françoise Wittman.
Construire un Matrimoine de la BD – Créations, mobilisations et transmissions des femmes dans le neuvième art, en Europe et en Amérique
Le premier ouvrage scientifique traçant une histoire des créatrices de bandes dessinées pour une (re)valorisation du matrimoine.
Peut-on encore raconter l’histoire de la bande dessinée sans parler des femmes qui y ont contribué ? Pourtant, jusqu’à tout récemment encore, les « Maîtres du neuvième art » étaient des hommes, occultant ainsi l’apport des créatrices.
L’ambition de cet ouvrage est de restituer aux créatrices de BD la place qui leur revient, et de repenser l’histoire du neuvième art en s’attachant à des trajectoires, des sujets et des œuvres silenciés. S’appuyant sur les recherches menées par le groupe de travail « Les Bréchoises » en 2020-2022, le livre offre de multiples ressources permettant de dégager les contours d’un matrimoine de la BD en Europe et dans les Amériques, depuis le XIXe siècle jusqu’à la période contemporaine. Consacré à l’évolution esthétique, discursive, politique et genrée, il met ainsi en lumière le travail des coloristes, dessinatrices, éditrices et scénaristes ayant contribué à ce médium. Leur présence dans le champ professionnel de la BD en France, en Espagne, au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Brésil et en Belgique constitue un héritage vaste et complexe dont les composantes, contrairement aux idées reçues, se comptent par centaines. Dès lors, l’ouvrage invite à relire l’histoire de cette forme d’expression dans une approche inclusive et transversale qui traverse les siècles et les espaces.
L’ambition de cet ouvrage est de restituer aux créatrices de BD la place qui leur revient, et de repenser l’histoire du neuvième art en s’attachant à des trajectoires, des sujets et des œuvres silenciés. S’appuyant sur les recherches menées par le groupe de travail « Les Bréchoises » en 2020-2022, le livre offre de multiples ressources permettant de dégager les contours d’un matrimoine de la BD en Europe et dans les Amériques, depuis le XIXe siècle jusqu’à la période contemporaine. Consacré à l’évolution esthétique, discursive, politique et genrée, il met ainsi en lumière le travail des coloristes, dessinatrices, éditrices et scénaristes ayant contribué à ce médium. Leur présence dans le champ professionnel de la BD en France, en Espagne, au Canada, aux États-Unis, en Allemagne, en Argentine, au Mexique, au Brésil et en Belgique constitue un héritage vaste et complexe dont les composantes, contrairement aux idées reçues, se comptent par centaines. Dès lors, l’ouvrage invite à relire l’histoire de cette forme d’expression dans une approche inclusive et transversale qui traverse les siècles et les espaces.